“话剧与城市文化融合发展高峰论坛”在南昌举办
        2018年9月30日,由南昌市红谷滩新区管委会、江西文化演艺发展集团主办,南昌市红谷滩新区文化事业发展局、江西省话剧团承办的“话剧与城市文化融合发展高峰论坛”在南昌喜来登大酒店举办。江西省话剧团副团长熊伟现场致辞,国务院参事、中国话剧协会主席蔺永钧与国内著名话剧导演、剧评人及媒体人共80人参与论坛,共同探讨话剧艺术如何与城市文化融合与发展。         本次论坛是南昌市红谷滩新区2018第四届全国优秀话剧展演季重要活动之一,论坛旨在搭建专家、话剧艺术工作者与媒体和戏迷观众之间沟通交流的桥梁,共同探讨我国话剧艺术发展创新之路。         论坛包括主题演讲和嘉宾讨论两大环节。         在主题演讲环节中,辽宁人民艺术剧院院长佟春光、著名话剧导演李伯男、江西日报高级编辑、文化版主编李滇敏等嘉宾先后发表精彩演讲,就我国话剧艺术的发展现状与机遇、传统话剧如何融入城市文化、如何打造红谷滩戏剧城市文化名片等话题进行了深入探讨。         佟春光院长认为,话剧让城市更加美好。话剧是一座城市最具文化特色的标签,在当代城市建设中起到了非常重要的凝聚作用。优秀的话剧不仅能伴随着一座城市成长,还能见证城市的风雨与故事,江西省话剧团历史悠久,建团之初就出品了如《八一风暴》、《方志敏》这些在全国有重大影响的作品。         李伯男导表示,话剧在“润物细无声”中让城市的文化更加立体,而是否有更多观众将话剧作为精神消费也成为了一座城市文化的重要指标。“南昌红谷滩新区全国优秀话剧展演已经连续举办到第四届,话剧让城市更具有文化气象,希望在不久的将来能看到南昌在继北京上海之后成为‘中国话剧第三城”。         李滇敏主编则以“话剧观众”的身份阐述了她理解下的话剧与城市文化的关系。她认为,一个没有话剧的城市不配称之为城市,城市的高度不仅取决于经济指标和写字楼高度,更在于文化品味的高度,在于小众艺术的普及程度,而话剧正是检验城市高度的标识。“话剧如灯,照亮了城市的精神文化世界”。         在嘉宾讨论环节,西安话剧院院长任雪迎,贵州省文化厅原文艺处处长、著名话剧导演樊逸晴,浙江话剧团有限公司副总经理余斌、著名话剧导演李伯男、上海师范大学谢晋影视艺术学院院长赵炳翔等嘉宾上台,围绕“话剧与城市文化融合发展”主题展开讨论。专家们就如何通过话剧艺术赋予现代城市更多文化内涵发表了各自精彩看法。在现场提问环节,与会嘉宾还回答了现场媒体、话剧粉丝的提问。         据悉, 全国优秀话剧展演活动在南昌红谷滩新区已成功举办三届,受到广大市民和戏剧迷热烈好评和追捧。红谷滩2018第四届全国优秀话剧展演季29日正式拉开帷幕,接下来的2个月内,浙江话剧团有限公司《郁达夫·天真之笔》、开心麻花《婿事待发》、山东省话剧团《一双眼睛两条河》、孟京辉戏剧工作室《希特勒的肚子》、江西省话剧团有限责任公司《哭之笑之》、超剧场《太极》、江苏省演艺集团话剧院《槑好时光》、上海木偶剧团有限公司《小人国与大人国》,国内顶尖话剧艺术团队的8大话剧作品将在红谷滩轮番登台,为戏迷们奉献上一季精彩纷呈的话剧艺术大餐。
2018-10-01
查看详情
南昌有望成为“中国话剧第三城”
        国庆节前夕,红谷滩新区 2018 第四届全国优秀话剧展演季正式拉开帷幕,与此同时,作为本季展演季重要活动之一的 " 话剧与城市文化融合发展高峰论坛 " 也在南昌隆重举行,吸引了国内话剧界的大咖专家齐聚英雄城。         "话剧与城市文化融合发展高峰论坛 " 由南昌市红谷滩新区管委会、江西文化演艺发展集团主办,南昌市红谷滩新区文化事业发展局、江西省话剧团承办。活动中,辽宁人民艺术剧院院长佟春光认为,话剧是一座城市最具文化特色的标签,在当代城市建设中起到了非常重要的凝聚作用。优秀的话剧不仅能伴随着一座城市成长,还能见证城市的风雨与故事,江西省话剧团历史悠久,建团之初就出品了如《八一风暴》、《方志敏》这些在全国有重大影响的作品。         著名话剧导演李伯男感叹,全国优秀话剧展演已经在南昌连续举办到第四届,这在全国城市都并不多见,希望在不久的将来能看到南昌能成为继北京上海之后的 " 中国话剧第三城 "。         全国优秀话剧展演活动在南昌红谷滩新区已成功举办三届,不仅受到广大市民和戏剧迷热烈好评和追捧,更成为爱话剧的南昌观众每年翘首企盼的盛事。红谷滩 2018 第四届全国优秀话剧展演季 9 月 29 日正式拉开帷幕,在接下来的两个月内,除了已上演的浙江话剧团有限公司《郁达夫 • 天真之笔》,还有开心麻花《婿事待发》、山东省话剧团《一双眼睛两条河》、孟京辉戏剧工作室《希特勒的肚子》、江西省话剧团有限责任公司《哭之笑之》、超剧场《太极》、江苏省演艺集团话剧院《槑好时光》、上海木偶剧团有限公司《小人国与大人国》,国内顶尖话剧艺术团队的 8 大话剧作品将在红谷滩轮番登台,为本土剧迷们奉献上一季精彩纷呈的话剧艺术大餐。
2018-10-01
查看详情
人民日报刊登省话剧团《哭之笑之——八大山人传奇》专题评论
演绎画师的艺术人生(京华剧评)   江西省话剧团呈现清初著名画家朱耷(八大山人)传奇故事的话剧《哭之笑之》,向观众展现了人与绘画的核心命题。   同样曾经疯癫过的大画家梵·高说过这样的话:“当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。”《哭之笑之》就是要努力写出朱耷“滔滔的一生”,灵魂深处的滔滔翻腾,滔滔巨变,滔滔远行。在五幕戏里,主人公经历了三大突转:避乱而遁入空门、还俗而告别故国旧我、疯癫而坚守本真。   在第一次突转的“翻腾”中,主人公遁入空门的决心源于“祖宗颜面”,不屑于“卑躬屈膝”,涵养着不屈之气。然而,这也制造出了一场贯穿全剧的情感悲剧——一声“走吧”,砸碎了绿娘誓与他“与世无争地过完后半辈子”的美梦。19岁的贵公子哪里知道,此一别,他失去了终生不能复得的幸福。   国破,家亡,情灭,犹如噼噼剥剥的烈火不停灼烤着他。唯一令人可以寄予幻想的是绿娘开场时说到的那幅画:《荷花水鸟图》。当这幅画再次出现时,裘琏说卖画者(绿娘)“衣衫褴褛,穷困潦倒”。绿娘的悲剧使戏剧的叙事语境拓宽了,故事不再单纯是政权更迭旋涡中的个人悲哀,而是野蛮征伐制造的社会苦难和黎民灾祸。   第二次突转可称为“巨变”。主创紧紧抓住了朱耷应县令之邀纂修临川县志的事件,深挖其内心的隐秘活动。   经此一事,郁积着感伤与愤恨的主人公,一见年轻的丹娘,立即想到“负了绿娘”的扎心之痛,随即举杯,痛饮告别酒:一是告别“再也回不来了”的故国,斩断那无限感伤的怀旧呻吟;二是告别“窝囊的我”,直言“我叫朱耷”,再也不隐姓埋名;三是告别“贪恋虚名”,自称“没毛的驴”,发誓“不见官,不伺候官”。烧掉袈裟,“没毛驴,初生兔,嫠破门面,手足无措”,拼将一身勇气,回归真我。   第三次突转可称为“滔滔远行”。激昂慷慨的宣示不难,难的是坚守,名利的诱惑与贫贱的折磨是每时每刻都逃不脱的拷问,活画出一个落拓不羁、洁身自好、幽默机趣的八大山人形象。   丑娘的出场,再次刺激了主人公。他一字不差地背诵着当年绿娘别离时说的字字句句,这些肺腑之言,犹如沙砾磨人,犹如花香沁人,犹如烈酒呛人。不忘绿娘,就是不忘美好。切不可以为剧中三次出现《牡丹亭》著名唱段“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”仅仅是表达爱情。有学者曾敏锐地指出:这是“当时整个社会对一个春天新时代到来的自由期望和憧憬”。   理解了这些,我们才能真正理解人与绘画的关系,才能体会八大山人画作中的精神本质与人格价值。   无疑,《哭之笑之》不是《芥子园画谱》之传授,也不是《个山小像》之考证,它只能是艺术家在大量研究朱耷现有资料之后,用戏剧思维塑造的具有鲜明个性色彩的舞台艺术形象。主人公鲜明的个性色彩首先来自全剧叙事体系的建立。纵观全剧,编织整个结构的是老年八大山人与一个“梁上君子”的对话。小偷抱怨八大山人家里“没一件正儿八经值钱的东西”,只有一幅《个山小像》。殊不知,绘画艺术就是他生命的全部价值。及至主人公上场,非但不惊不怒不怨,反而极力留下小偷,甚至用给出自己的画作为承诺,引得小偷留下来听他说话。其孤苦寂寞之情,令人凄然、潸然……   如此,全剧变成了八大山人袒露心灵隐秘的自白,用真诚呼唤真诚,主人公与观众370余年的时空隔膜顿时被突破。演员和观众一道,在轮换出现或翠鸟、鳜鱼,或荷花、枯树等朱耷典型作品的舞台上,描绘着主人公在那样一个特殊年代,心曲隐微发生、发展、变化的脉络图。   有趣的是,倒叙套着述评,剧中人,如友人饶宇朴、彭文亮、蔡受,写戏本的裘琏,临川县令胡亦堂,他们都在合适的当口,跳出来,或说上几句后来发生的事情,或客观地评述自己与八大山人的关系,或引述今世大师对八大山人崇敬的话语,使正在进行着的370余年前的故事与今日的观众更加亲和。   舞台构思亦值得称道——追寻八大山人“大道至简”的画风,让整个舞台通透空灵,借用大师的瑰宝画作,虽只占一角,却诗意全出,让空瘦与饱满幻化在观众的脑海里,把有限的空间变得益发深远。   主演很注重内心节奏的把握。少时在兵燹之灾中的木讷,削发为僧时的至诚,举杯告别过去的痛彻,面对法师亡灵的愧疚,调侃画商的放浪,背诵绿娘话语的悲怆……塑造出一代画坛大师的精神风采。在最后的独白中,当他说到“我的笔,摹万千生灵,言我之志,传我之情,寄我所寄!墨点无多泪点多,山河仍是旧山河……”的时候,那真挚情感激发了人们由衷的感叹,朱耷不再寂寞孤苦,因为他已经走进当今观众的心中。
2018-09-27
查看详情
话剧《哭之笑之——八大山人传奇》5月1日将在南昌上演
        3月13日,由江西文化演艺发展集团、江西省话剧团有限责任公司主办的话剧《哭之笑之——八大山人传奇》新闻发布会暨主创人员媒体见面会在南昌召开。著名青年导演李伯男携主创团队莅临现场,向戏剧迷们介绍剧目创排情况,解读江西历史文化名人、中国画坛一代宗师“八大山人“背后的故事。          话剧《哭之笑之——八大山人传奇》是李伯男导演团队2018年为江西省话剧团倾力打造的全新力作,李伯男导演是中国戏剧演出市场“最具票房号召力”导演,作为新世纪以来我国第一个在全国演出市场创造单戏千万票房的戏剧导演,这次他力邀剧作家汪浩、著名舞美设计戴延年、著名灯光设计周正平等国内顶尖艺术家倾力打造此剧。在剧中,李伯男导演团队厚积薄发,将把极具民族审美价值的戏剧美学融入作品中。          李伯男介绍,话剧《哭之笑之——八大山人传奇》以八大山人的命运为核心线索,透过他一生所经历的风风雨雨,为观众重温了一段灿烂深厚的民族文化,并完成从生命个体到民族气韵的艺术升华。主创团队试图通过艺术手法展现八大山人一生的传奇经历,挖掘其丰富的内心世界,展示其独特的人格魅力,弘扬中华民族内敛精深的传统文化,颂扬这位在中华民族历史长河中历经磨难、不忘初心、坚守理想、开拓创新的一代书画宗师。          发布会上,江西文化演艺发展集团董事长李晓浩介绍称,八大山人是江西文化符号,是江西文化演艺发展集团成立之后推出的首部话剧,2017年获得国家艺术基金扶持剧目。江西文化演艺发展集团2017年整合江西数十家文化演出产业,是集创作演出、剧场经营、跨界融合、多元发展为一体的大型国有文化演艺企业。这次创排,江西省话剧团将力争为观众呈现最好的舞台效果,让八大山人这一文化符号、让江西传统历史文化更好的传播出去,为更多人所知晓。据介绍,该话剧将于5月1日与观众正式见面,后期展开全国巡演。
2018-03-14
查看详情