走在南昌市东湖区子固路的老街上，经过路旁一棵棵高耸的大树，可以看到一栋充满着年代感的老楼，这里就是建成于1952年的江西省话剧团大院。楼外是熙熙攘攘的车流，充满着烟火气；楼内岁月的磨痕里，蕴藏着这个话剧团的许多精彩故事。

▲江西省话剧团。 (资料图片)

▲黑匣子剧场内。(资料图片)

《八一风暴》曾全国巡演

故事要从《八一风暴》说起。那是20世纪50年代，江西省话剧团刚成立不久，在江西省文化局工作的刘云和余凡，被批准创作反映八一南昌起义革命历史题材的话剧后，便住进“南昌八一起义纪念馆”(原江西大旅社)四楼，研究有关八一南昌起义的资料、访问八一起义时在江西大旅社工作的工友。经过日夜赶稿，剧本才有了雏形，加上话剧团演员的日夜编排，《八一风暴》终于亮相，一经演出，便深深地感染了南昌的群众和解放军指战员，轰动了英雄城。1959年，贺龙元帅来南昌视察，在观看过《八一风暴》后，他讲述了1927年八一南昌起义时的情况。得到了贺龙同志的指点，之后几年时间，《八一风暴》巡回演出遍及全国各大城市、部分兵营及农村，巡演团把这一佳作献给大江南北的广大群众，也为江西人民争了光。

2012年，江西省话剧团新推出的小剧场再次受到万众瞩目，全新剧目一出现，几乎是一票难求、座无虚席，去省话剧团看话剧甚至成为当时年轻人闲暇之余的一种主要娱乐方式。那个十几平方米大小的舞台上承载着不少“80后”“90后”童年的回忆。如今在街头，看到贴有江西省话剧团标识的面包车，都会引起很多人的感慨，回忆起一些自己从小看到大的剧目。近期，停更多年的黑匣子剧场再次重启，这个由江西省话剧团倾力打造“话剧团戏剧空间”，独特的戏剧演出不断更新风格，一年四季，季季不同。

据江西省话剧团团长熊伟介绍：“话剧团戏剧空间重新演出时，不少话剧团的老粉丝纷纷赶来捧场，甚至还有将近80岁的奶奶带着孙女来看演出。”

他们因为热爱留在江西

穿过话剧团经典剧场的过道，在布满现代化道具的舞台上，出演话剧《智斗丈母娘》的年轻演员们正在排演，这是剧场即将上演的新剧目之一。

史鹏飞，是当天排练的主角之一。他是一名地地道道的北方小伙，因为热爱话剧，毕业后毅然决然地选择留在南昌，在江西省话剧团已经度过了4个年头。他告诉我们，一次次地登台，让他发现，舞台上的实战与校内的学习十分不同，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。在黑匣子剧场中上演的作品强调的是一种更加亲密、注重表演的体验，往往考验演员们的扎实基本功。2020年正在读大学的史鹏飞有幸参与到团里排的一出大戏《支部建在连上》，虽然饰演的只是剧中的一名小战士，但在剧团里紧锣密鼓的排练生活和舞台上灯光亮起的感觉，在他的心里埋下了想留在省话剧团工作的种子。

后来，当史鹏飞正式进入话剧团工作时，他再次参与了话剧《支部建在连上》的演出，不过这次他饰演的不再是小战士，而是兵团团长，一个推动剧情的关键角色。“两年的时间内，我又回到这个熟悉的舞台演出，虽然角色不一样了，但角色的改变像是见证了自己的成长历程一样，在演出的过程中，也可以感受到自己的提升，让我感觉非常棒。”史鹏飞表示，在江西待的这几年让他更加熟悉这个地方，可以为宣传江西红色文化尽一份自己的力量，为江西省话剧团这个集体作出更多的贡献，也是让他骄傲的事。

来自安徽蚌埠的女孩张儒婕，是当天参加排练的另一位主角，毕业不到一年便来到话剧团工作。对张儒婕而言，进入江西省话剧团是荣幸也是挑战。每个角色都有不同的性格，张儒婕的性格属于安静类型，为了更好地适应角色，需要她下很大的功夫。排练《智斗丈母娘》时，她饰演的是一位性格比较活泼、喜欢穿着高跟鞋走路的女性。为了更好地代入角色，在平时的生活中，张儒婕说话的语气、走路的步伐都尽量去学习、模仿剧中的人物，喜欢穿运动鞋的她有时也会穿上高跟鞋去适应角色的生活。

“这大半年来，我的工作能力、业务能力，都得到很大的提升，我觉得这块充满英雄故事的土地一直滋养着我。”张儒婕笑着说。话剧的灵魂在于现场，年轻不代表着稚嫩，而是给演出注入更多新鲜血液。

为观众定制话剧“剧本杀”

2023年初，继“特种兵式旅游”后，“沉浸式”旅游、“沉浸式”展览、“沉浸式+”渐渐流行起来，成为一种风尚。横店，一个因拍戏而出名的地方，为了增强游客的“沉浸式”体验，横店影视城不断与众多知名的影视IP进行合作，增加了大型主题演出的数量，并且引入了多个街头演艺秀，让游客能够更深入地融入电影的世界中，实现“住进电影、吃进电影、玩进电影”的全方位体验。

与横店影视城这种做法类似，江西省话剧团经过精心策划，也将打造一件以南昌乃至江西的地域文化特色与剧情融合的作品，为观众定制出一个属于话剧的“剧本杀”——沉浸式互动演绎剧《那年老街》。这是一种创新的戏剧表演形式，它打破了传统剧场中观众与表演者之间的“第四面墙”，即观众席与舞台之间的界线。

在这种形式的话剧中，观众不再是被动的旁观者，而是转变为剧中事件的直接参与者，他们的选择和行动可以影响剧情的走向和角色的发展。当我们走进未完全搭建好的剧场时，斑驳的墙体、琉璃色复古玻璃，甚至是地板上颇有代表性的斜坡复刻得无比具体，老街形象已经初现规模，“万寿宫”“南昌”这些具有南昌代表性的字眼也在墙体上展现。“我们根据南昌街头特色创作出老街的场景，这次演出方式的创新与平时在大剧场看剧的感觉不同，观众可以自由地随着场景的变换一起移动视野，也能够清晰地看见演员们饰演的角色眉间的褶皱或是流下的泪水，与演员们同喜同悲，做到真正的身临其境。”江西省话剧团团长熊伟说道，希望这次所排演的新剧在今年“五一”上演时，可以给观众带来更多不一样的感受。

将全国的优质剧目引进来

一个好的舞台，不仅需要优秀的表演者，更需要优秀的题材。话剧相比于录制好再播放的电影或是电视剧，更多是考验演员的信念感与应变能力。一名好的话剧演员需要做的是用表演来牵引观众的情绪起伏，用细节推动整个故事剧情发展。

当我们走进黑匣子剧场，话剧《庄园谋杀案》的演员们正在排练，大家放下包袱，乐趣连连。可以看出，这些年龄在20岁至40岁之间的中青年演员们表演起来已经得心应手，即使台下没有观众，那么自己就是自己的观众，演员们调侃式的互动把大家都逗乐了。

除去跌宕起伏的喜剧题材外，充满江西特色文化符号的题材也备受关注。在社交平台上，江西省话剧团演出的《福兮祸兮》讨论度也很热。该部历史题材话剧分为三段式演绎，剧情通过考古学者的视角讲述了海昏侯刘贺从昌邑王到汉废帝，再到海昏侯身份起伏转变的故事。看过演出的观众纷纷将观后感受表达出来，有的人甚至总结为“花2小时经历海昏侯传奇的一生”，希望更多的人能够去现场观看感受。

除此之外，以中华钨矿公司为背景，红色题材的原创话剧《钨金》在省话剧团内测演出后，也赢得了观众的青睐。1000个观众就有1000个哈姆雷特，舞台上不同的题材、不同的演绎，呈现给观众的却是同样的精彩。

“今后，话剧团会根据年轻观众的需求，将全国的优质剧目引进来，给观众更多的选择。”省话剧团团长熊伟告诉我们，未来江西省话剧团希望与江西省剧协合作，让更多的年轻人一起参与创作，就好像全国大学生戏剧节一样，以此培养更多属于江西本土的戏剧人才，普及更多富有江西特色文化符号的戏剧文化，希望通过不同的平台，将江西文化推介出去。

江西是文化大省，其丰富的历史文化遗产是戏剧创作和表演的宝贵源泉，我省的戏剧工作者希望通过戏剧这一艺术形式，将江西的历史故事、文化精神与地方特色展现给全国各地的观众，使得江西文旅大放异彩。