从2017年营业收入823万元、亏损1244万元，到2021年营业收入5.23亿元，实现利润总额3680万元……江西省五家国有文艺院团(歌舞剧院、京剧团、杂技团、话剧团、木偶剧团)自2017年挂牌组建集团后，历经5年实现了跨越式发展，入选第十三届“全国文化企业30强”提名企业名单，其改革成果入选文旅部《新时代文化和旅游创新创意案例选编》。从一度面临如何“活下去”的困境，到如今在市场经济中“火起来”，江西文演集团成功突围的秘诀何在？答案就两个字——改革！

　　滚石上山

　　一场被困境逼出来的改革

　　改革往往都是被困境逼出来的。对于这句话，江西文演集团上下有着切身的体会。

　　2017年9月21日，江西文演集团挂牌仪式一结束，就有文艺院团的负责同志找到集团领导提出了3个尖锐的问题：剧目创排资金投入大、经济效益低，难以走出“演出越多、亏损越多”的窘境，怎么办？线上娱乐、电影电视发展势头迅猛，对剧场票房造成巨大冲击，怎么办？集团注册资本金会很快用完，可能面临组建即亏损的局面，怎么办？

　　一个更严重的问题是，当时，很多人对院团的发展丧失了信心。部分演职员工甚至一些院团领导悲观地认为：长此以往，院团艺术水平和演出质量可能大幅度下降，省属专业文艺院团将很快沦为业余队伍。

　　是什么样的困境，让人有无力之感？省杂技团团长刘晓虹回忆道，建团以后，他们曾代表中国进行海外文化交流100多次，出访70多个国家和地区。然而，这样一个闻名遐迩的杂技院团，到2017年已经有15年没招收过学员。一般来说，杂技演员的黄金年龄在18至25岁，年轻演员队伍的断档，导致全团能上舞台的不到20人，排不了一台剧目。由于经费不足，团里甚至请不起专职道具人员，只好由演员兼任。

　　同样面临困境的还有省歌舞剧院。据负责人杜欢介绍，改革之前，剧院面临“两老两低”的问题。所谓“两老”，一是演员“老”，基本上超过30岁，对于一个以年轻人为主的文艺院团来说，显得青黄不接；二是思想观念老，转企改制后财政“断奶”，员工缺乏市场意识和经营思维，工作没有积极性。所谓“两低”，则是指演职员工的收入低、学历低，很多人的年收入不到6万元，根本没有心思搞文艺创作。

　　改革的起点，就是这样一个满目萧条、百废待兴的局面。时与势把刚组建的江西文演集团推到了十字路口，要想大踏步地赶上时代，不打破旧的桎梏，如何能“杀出一条血路”？不解放思想，怎么闯出一条新路？

　　“没有做不好的国有文艺院团，也没有做不好的国有文化企业，更没有改革解决不了的问题。”江西文演集团党委书记、董事长李晓浩说，江西国有文艺院团多创建于上世纪五六十年代，曾多次向党中央汇报演出，获得过很多荣誉和奖项，不仅有着深厚的底蕴，还有一支专业精湛、经验丰富的人才队伍，这些都是摆脱困境的底气，“只要我们大胆探索改革发展新路径，就一定能让我们的演员、艺术家自豪地站在舞台上。”

　　河入峡谷，风过隘口，尤须以精神对决，用意志较量！滚石上山，爬坡过坎，江西文演集团开启了一场新时代的“长征”。

　　守正创新

　　走一业为主、产业反哺的新路

　　问题是时代的声音。

　　改革，就是要奔着解决现实问题而去。

　　各院团怎么“活下去”、发展好？演职员工的薪酬待遇如何提高？怎样才能有效保障舞台艺术创作的水平？这些问题终归指向一个解决矛盾的关键点——怎么赚钱。

　　“深化国有文艺院团改革，就要敢于跳到‘大海’里去，向市场要钱。”李晓浩表示，既然老路走不通，就要解放思想、敢闯新路。

　　“文演集团组建没多久，各项制度刚刚建立，就要大幅度变动，是不是不太严肃？”改革伊始，就有人提出这样的疑问。对此，李晓浩斩钉截铁地答道：“‘最大的严肃’就是实事求是，因时而变、因势而变，本来就是改革发展的常态。”

　　2018年春节过后，一场围绕“我是谁、我要什么、怎么办”的思想解放大讨论在江西文演集团上下全面展开。

　　“仅靠传统演出养活自己都难，必须打造新业态、开拓新市场”“各院团‘造血’功能严重不足，多元发展可能是唯一出路”“任何时候都必须强化社会效益的首位意识”……集团上下集思广益，明确了“党建引领、市场导向、一业为主、产业反哺”的发展战略，开始探索“集团化、多元化、专业化、融合化、数字化、资本化”改革新路径。

　　“舞台艺术创作的社会必要劳动时间超过社会平均劳动时间，票价定得低，必然导致亏损。就当前市场状况而言，如果各院团还想简单地依靠票房盈利，显然不现实。”李晓浩介绍，实施“一业为主、产业反哺”，其实就是要通过发展其他产业来反哺舞台艺术创作，培育国有文艺院团的内生动力；有了资金支持的优秀舞台艺术作品，将为集团带来巨大的社会效益和品牌影响力，从而促进其他产业的发展壮大，最终实现舞台艺术创作和产业经营的“双向反哺”。这才是坚持社会主义文艺发展方向、符合市场经济规律、遵循艺术创作规律、贴近地方和院团实际的改革新路。

　　思路一变天地宽。在省委、省政府的坚强领导下，江西文演集团全力打造文化演艺内容生产、文化服务创新发展、文化资本投资运营等三大平台，全面布局舞台艺术、演出院线、文化服务、文化教育、数字文化、文保古建、资产运营、文化投资等八大业态。

　　走集团化、多元化发展道路，从“单船捕鱼”到“舰队协同”，从抱团取暖到握指成拳，江西文演集团开启了创新文化服务等多业态新模式。

　　为打造文化场馆服务品牌，集团在全国率先通过“文化场馆服务”ISO9001质量管理体系认证、环境管理体系认证、职业健康安全管理体系认证，成为能够为文化场馆提供全方位、一站式、定制化集成服务的运营商，并为省博物馆、省科技馆、南昌八一起义纪念馆等十余个场馆提供文化集成服务。制定《公共文化场馆服务规范》企业标准，通过国家企业标准信息公共服务平台对外正式公布。为打造节庆品牌，策划承办了中国红色博览会、中国农民丰收节江西活动、鄱阳湖国际观鸟周等100余次重大节庆活动。同时，布局建设文演艺术幼儿园、南昌市文演高级中学，并于今年8月控股了一所民办应用型本科大学——贵阳信息科技学院。

　　以文化服务产业为代表的多业态经营，不仅给集团带来了大量的现金流，还创造了可观的利润。江西文演集团总经理徐光华介绍，集团组建以来，营业收入年均增长132%，利润年均增长130%。目前，集团的资产总额已从2.5亿元增加到50.9亿元，是2017年末的20倍。

　　钱袋子鼓起来了，“一业为主、产业反哺”就不是一句空话。2019年，集团党委会研究决定：每年预算中安排不少于5000万元自有资金反哺舞台艺术。目前，集团已累计反哺资金1.5亿元。

　　以省歌舞剧院为例，2021年，集团反哺资金高达2200万元，其中1300万元用于创排扶贫歌剧《山茶花开》，共演出112场，参加了两次全国性展演并获得优秀剧目奖。剧院还先后得到了13个国家级基金项目的支持。

　　“改革给了我们发展的信心、创作的动力。”杜欢表示，现在省歌舞剧院成立了产业运营中心，开始培育自己的造血功能，目的是实现从国有文艺院团向国有文化企业的转变，努力成为改革的标杆。

　　重塑信心

　　以现代企业制度激活一池春水

　　敢蹚别人没走过的路，才能收获别样风景；敢拓前人没垦过的荒，才能开辟新的天地。

　　“过去，很多国有文艺院团徘徊于‘半事半企’‘非事非企’的尴尬状态，难以打开自我发展之门。”李晓浩介绍，江西文演集团按照“一企一策”原则，在院团全面推行“三项制度”改革，以全员合同制打破“铁饭碗”，以管理人员聘任制打破“铁交椅”，以岗位绩效制打破“大锅饭”。全面实行员工市场化选聘，经理层成员任期制和契约化管理，管理人员招聘竞聘、末等调整和不胜任退出，推行职业经理人制度。

　　适应市场经济环境的现代企业制度初步建立，充分调动了集团干部职工的积极性，激活了改革发展的一池春水。

　　“改企给演职人员带来的变化，就是从‘要我干什么’变为‘我要干什么’。”江西文演集团艺术总监林翰说，改革前，上级要我们排什么剧目，我们就排什么，一些优秀剧目汇报演出后就“锁进了箱子”，非常可惜；改革后，大家的积极性有了，抓创作时充分考虑市场效应，让不同层次的观众都能接受，重大题材的精品剧目随之如雨后春笋般涌现，受到市场热捧。

　　大型革命历史题材话剧《支部建在连上》，从红土圣地走向首都北京，成为近两年话剧演出市场上的“爆款”。

　　“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”大幕开启，一段气势磅礴的吟诵，伴随着恢宏的配乐，将观众的思绪拉回那段峥嵘岁月。这部由省话剧团创排的作品，2020年在疫情严重影响下，依然实现了当年创排、当年演出百场、当年收回成本，在全国话剧界堪称奇迹。中国话剧协会主席蔺永钧评价道：“《支部建在连上》在全国树立起一面旗帜、一个榜样、一座里程碑。”

　　“一出好戏就是一堂生动的党课。”饰演党代表方明的青年演员张鹏霄，去年12月成为一名中国共产党预备党员。张鹏霄说，他在进行剧本的历史背景分析时，光是笔记就记了两本，深切感受到了党的伟大与光荣，进一步坚定了入党的信念。

　　在剧中饰演毛泽东的演员，是省话剧团团长熊磊。为了把历史人物演绎好，他在18天里背下了2万字的台词。在排演过程中，剧团中三分之一的演员主动把整部剧的台词背了下来，哪一个演员要是临时有事不能上台，随时有人可以顶上来。

　　如今，《支部建在连上》已演出近200场，实现了经济效益和社会效益双丰收。

　　对比现在和过去，改革带来的变化是巨大的。前不久，省话剧团到宁都县的一个偏僻乡村演出，受到当地群众的热烈欢迎。村民骑着摩托赶到集镇去买来一大箱鞭炮，演完一个节目就放一挂鞭炮，让现场演员非常感动。演员们冒着要深夜走山路回城的风险，坚持在村里加演了一场。

　　然而，改革之前的下乡演出，部分演员的态度就是一个“混”字，拿到补贴就行。如今，剧团不仅没有“躺平”现象，而且不管是剧场演出还是下乡演出，演员都干劲十足。熊磊说：“从‘等靠要’，到人人抢着上前，改革的成效多少金钱都买不来。”

　　曲为谁而歌？这是一个根本问题。国有文艺院团改革成功与否，关键看能否创作出思想精深、艺术精湛、制作精良、具有广泛传播力和影响力的佳作，实现社会效益和经济效益“双效统一”。

　　深入挖掘江西“红色、古色、绿色、金色”文化内涵，聚焦现实题材、爱国主义题材、重大历史题材，集团的创作数量由平均每年1.67部增加到7部。话剧《支部建在连上》、扶贫歌剧《山茶花开》双双入选中宣部、文旅部、中国文联庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演；话剧《阳明三夜》《八大山人》、杂技剧《山上那片红杜鹃》、京剧《望红关》《碧血慈云》、木偶剧《红星照我去战斗》等精品剧目实现了叫好又叫座。

　　层出不穷的优秀作品，擦亮了江西文演集团的“金字招牌”，提升了江西舞台艺术的美誉度。“紧紧围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，我们要创作生产更多舞台艺术佳作，更好满足人民精神文化需求。”江西文演集团党委副书记刘小玲说。

　　2021年5月14日，南昌交响乐团在省艺术中心音乐厅举行首场音乐会。首演当天，听着台上精湛的演奏以及观众如潮般的掌声，江西文演集团文资管理公司总经理肖红松不禁感慨道：“有这么优秀的交响乐团，有这么多观众喜爱我们的演出，工作再辛苦也值了！”

　　炎炎夏日，看着配有空调的全新练功房里杂技团满脸兴奋的孩子们，刘晓虹也欣慰地笑了。她说，集团组建仅仅5年，就聚齐了人、排出了剧、赚到了钱、盖起了剧场，并实现“一团一场”，办公排练条件、演职人员薪酬福利待遇都得到了大幅改善，这在院团近70年的发展历史上绝无仅有。对未来，她充满信心。

　　弦歌不绝

　　打造星光璀璨的人才队伍

　　今年暑假，南昌交响乐团原本准备了古典音乐季、音乐党课、惠民演出、音乐下午茶等线下演出活动，受疫情影响，只能以线上录制的形式呈现。

　　演奏员吴芸说：“在没有观众的音乐厅里，虽然少了互动的热烈氛围，但大家都一如既往地以严谨专业的态度录制这场音乐会。精彩永不落幕，只是换了一种方式。”

　　国有文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。如果优秀人才不能大量地“冒”出来，不仅院团的发展受限，艺术传承也将面临断代的危险。

　　以前，院团演职人员受学历、论文等条件的限制，往往很难评上高级职称。省杂技团演员王莎说，自己8岁开始从事杂技事业，三级演员职称已经评上十余年了，由于学术论文的限制，之前申报二级演员职称六七次都没有通过。2020年，江西文演集团获得了职称自主评审权，一批像王莎这样的骨干演员一次性通过了审核。

　　集团组建伊始，有的演员因为演出补助太低、进步希望渺茫，在排练、演出时出工不出力，甚至在正式演出时闹情绪。为此，集团研究出台了《院团演职人员职位评价体系指导意见》，创新构建院团艺术人才职位评价体系，将演员的日常表现、演出场次纳入考核，“排练出公差、演出躲猫猫”的现象再也没有了，加班排练、主动上台蔚然成风，一大批青年表演人才随之脱颖而出。

　　以名角孵化名剧，让名家培养新角，如今的江西文演集团可谓星光璀璨。集团不仅拥有一批荣获“文华奖”“梅花奖”“金狮奖”等国家级大奖的艺术家，还有一大批在全国具有影响力的优秀青年艺术人才，其中，拥有副高以上专业技术职称的演员就有148人。

　　“从半企业半事业单位到真正意义上成为企业，意味着新的提升和考验。”杜欢介绍，近年来，省歌舞剧院开始在瑞金等地驻场演出已列入红色教培项目的音乐剧，并尝试在南昌市高标准建设艺术培训中心，进一步扩大舞台艺术的影响力和传播力。

　　栽好梧桐树，引得凤来栖。在省歌舞剧院最近的一次招聘中，有来自全球12个国家的83名人才报名，其中，70%的应聘者拥有硕士、博士学位，这在以前想都不敢想。杜欢说，从一个濒临“走不动”的院团，变成现在“跑起来”的院团，关键是一系列的改革举措搅动了思想、搞活了机制、带出了队伍。

　　披荆斩棘，奋力奔跑，山海可蹈，未来可期。

　　随着改革的不断深化，江西文演集团在与市场风浪的搏击中不断发展壮大，成为文化市场上的一支劲旅。目前，集团已形成“混合的体制、市场的机制、上市的标准”发展新模式，建立起“双向反哺、双效统一”发展新机制，正朝着文化主业突出、核心竞争力强、市场占有率高的综合性文化产业集团发展方向阔步前行。

　　船到中流，惟有奋楫争先，才不惧风高浪急；人到半山，唯有激扬精神，才能再攀高峰。

　　“改革是一个永无止境的过程。”李晓浩说，江西文演集团将坚持聚焦“作示范、勇争先”目标要求，争当改革发展的排头兵，努力用3年左右时间创作10部“影响世界的江西文化”优秀舞台剧和一批红色精品剧目，并实现集团资产规模超150亿元，为全面建设“六个江西”、繁荣社会主义文化事业作出新的更大贡献。