乙巳之春，南昌交响乐团携新作交响乐《江西组曲》亮相首都舞台。《江西组曲》是对江西地域文化进行深度挖掘基础上的一次创作。它将江西的自然之美、人文之韵、革命之魂与发展之力有机融合，通过交响乐这一艺术形式，让江西文化以全新姿态展现在世人面前。

纵观当代中国交响音乐创作，大多将“推动原创作品”和“弘扬地域文化”置于突出位置，这也是南昌交响乐团进行原创的艺术定位和一以贯之的发展理念。作曲家张帅充分运用江西特色音乐元素，以江西人百折不挠的奋斗历程为内核贯穿全曲，以优美而恢宏的音乐语言，全面展现江西的山水风物、人文底蕴、发展英姿，生动描绘出赣鄱大地风情画卷。《江西组曲》由七个部分构成，各乐章之间相互呼应、紧密相连，共同编织出一个逻辑严密、层次分明的音乐叙事体系，既有对江西历史发展的纵向深入挖掘，展现了江西从古至今的沧桑巨变；又有对江西各个时代风貌的横向生动描绘，全方位、多维度地呈现了江西的独特魅力。指挥家俞峰在具体乐器的音色把握上有着难以描述的敏锐与理解，音乐的叙述质朴有力，同时可以看到他对作品内部结构理解的扩张，表达出了当代中国原创作品中国风格的“内在声音”。独特的地域风格也在南昌交响乐团的演绎中栩栩如生。

第一乐章《层峦耸翠绣屏风》伊始，木管乐器和弦乐器展开了一场“对谈”。木管乐器以其灵动清脆的音色，宛如山间跳跃的精灵，模拟出微风轻拂、溪流潺潺的美妙声音；弦乐器则用柔和而富有张力的颤音，勾勒出山脉连绵起伏的雄伟轮廓，营造出空灵壮阔的山水意境。随着旋律的推进，弦乐声部不断丰富，和声织体愈发厚重，仿佛云雾在山峦间缓缓流动，如梦如幻。此时，竹笛、古筝、二胡、琵琶等民族乐器次第加入，竹笛清脆悦耳，宛如山间飞鸟的欢快啼鸣，以华彩乐段穿梭于管弦乐织体中，为旋律增添灵动与活泼；古筝运用琶音技巧，似山间清泉奔腾而下，水花飞溅，丰富了音乐的和声色彩；二胡悠扬婉转，如山风轻拂树林，带着丝丝柔情，赋予音乐浓郁的情感色彩；琵琶的轮指技法，好像树叶在风中起舞，强化了音乐的节奏感，使乐章充满生机。而兴国山歌“哎呀嘞”主题的融入，更是画龙点睛之笔，通过主题变奏，将其与交响乐旋律融合，浓郁的“赣风”扑面而来。

第二乐章《白鹤鱼米望茶垄》以短笛模仿田间牧童竹笛声开场，运用“模仿复调”的手法，竹笛的音色衬托出田园的宁静。竖琴以其纯净空灵的和弦，仿佛波光粼粼的湖光山色。长笛与弦乐的配合天衣无缝，长笛跃动如“鹤”，弦乐起伏如“水”，奏响了候鸟振翅高飞、渔歌唱晓的生态画卷，展现鄱阳湖的勃勃生机，感受到人与自然和谐共生的美好景象。这一乐章极具田园牧歌式的抒情风格，类似维瓦尔第《四季》中《春》的乐章，以清新、明快的旋律描绘自然美景，融入了江西民间音乐特有的质朴灵动，使音乐更具地域辨识度。

第三乐章《翰墨青花绘民韵》以大量民乐元素，将听众带入了江西民间热闹非凡的节庆场景。二胡与交响乐队相互交织，采用对比复调的手法，二胡活泼的旋律与交响乐队的宏大磅礴形成鲜明对比又和谐统一。该乐章在音乐风格上属于民族舞曲风格，频繁出现的切分节奏和复杂节奏组合，模仿民间舞蹈的节奏韵律，增强了音乐的动感与活力。琵琶清脆的拨弦声运用音色对比的技巧，如同青花瓷碰撞时的清脆声响，幻化出千年陶瓷文化的精美绝伦。古筝的弹奏营造出古朴典雅的氛围，与二胡相互映衬，多维度展现了“文脉绵延、崇文重教”的文化基因。

第四乐章《峥嵘岁月映朝霞》以弦乐齐奏与合唱开场，《十送红军》旋律的响起，打开了人们对革命历史的记忆闸门。二胡、琵琶、古筝的加入，为音乐增添了丰富的叙事性与强烈的情感性。二胡运用滑音、揉弦等演奏技巧，如泣如诉，恍如历经沧桑的老人在深情回忆当年的军民鱼水情；琵琶激昂的扫弦，运用力度突变的技巧，如同战场上的声声呐喊，象征革命斗争的惨烈；古筝沉稳的弹奏，通过和弦变化，为整个乐章增添了一份坚定的力量，激荡起澎湃的豪情。此乐章具有典型的英雄主义风格，音乐充满了力量感与崇高感，类似于贝多芬《英雄交响曲》，通过宏大叙事和激昂旋律，歌颂热血泼洒成壮举，感受初心滚烫追足迹，观众油然而生对江西这片红土圣地的由衷敬意。

第五乐章《一江流长沃两岸》乐章起始，黑管与巴松以轻柔细腻的音色吹出流动的音符，运用“单声部旋律发展”的技巧，带领听众沿着赣江源头，倾听潺潺溪水。随后弦乐声部逐渐加入，音量逐渐增大，小溪汇聚成长河奔腾不息。通过旋律、和声与节奏曲式的对比，凭借音色之虚实结合使乐句富有韵律。在“线”性与“块”状结构中将音乐的叙事铺陈开来。音乐语言俏皮、富有灵气，随着打击乐声部的加入，整部作品的色调霎时亮丽，一幅赣江两岸、水米丰润的画卷徐徐展开。

第六乐章《赣鄱儿女唱新声》再现第一乐章的主题旋律，以跳跃的合唱、欢快的竹笛伴奏，展现赣鄱儿女在新时代的精神风貌。“赣鄱大地春潮涌，江西儿女唱新声”的歌词鼓舞人心，是江西人民在新时代发出的豪迈宣言。在这个乐章中，交响乐与合唱紧密配合，昂扬深沉地畅叙着江西人的奋斗热情与创新精神。

尾声歌曲《我在江西等你》以童声方言开唱“天蓝水里格悠悠，鄱阳湖上好风光”，纯真无邪的声音恰切表达了江西人民对远方客人的真诚呼唤。随后，融合了民谣与山歌小调风格的抒情旋律缓缓响起，女高音王丽达唱出了江西的美好——“千年事里格悠悠，人杰地灵好地方，登里格滕王阁哟，一江秋水共天长；青花哟里格美哟，白鹿洞前书声朗哟，星火哟里格亮哟，映山红开满井冈。”当真诚、质朴的副歌旋律反复回荡，现场观众也被感染着随之哼唱起来，将气氛推向高潮。

对民族民间音乐之传承演绎，当代作曲、配器技法之融合创新，高超演奏水准之坚守追求，大型交响乐《江西组曲》蔚然成为江西在新时代、新征程的心声袒露、理想表征。南昌交响乐团也由此走出了一条“中西合璧”的艺术发展之路。

（作者系江西省文艺评论家协会副主席）