8月9日晚，著名导演陆川的首部舞台剧作品《天工开物》将在四川大剧院盛大上演，引发广泛关注。演出前，陆川接受了成都日报锦观新闻记者采访，分享创作这部舞剧的初衷与心路历程，同时表达了对四川成都这片文化底蕴深厚土地的深厚情感。

打开被尘封的《天工开物》

“宋应星的思想具有跨越时空的力量”

通过这部舞剧，陆川希望向观众表达什么？“提及《天工开物》，或许很多人略有耳闻，却未曾深入探索其中的奥秘。”陆川感慨道，“这正是我们这部舞剧所希望达成的首要目标——普及。我们希望通过舞台上的演绎，让更多的人了解这本书的卓越与深远意义，认识到它不应被遗忘在历史的角落。”

在谈及个人阅读体验时，陆川对宋应星充满了敬意。“我认为他是一位被时代低估的哲学家、思想家。”陆川说，“在阅读《天工开物》的过程中，我被他的思想和智慧深深打动。”宋应星在《舟车》中不仅详细记载了造船和造车的技术，还表达了许多超前的想法，如重视海洋贸易、倡导不同文明之间的交流与融合等。在陆川看来，这些观点在当时的社会背景下显得尤为独特、勇敢，正是这种精神，让宋应星的思想具有跨越时空的魅力。

“宋应星在《天工开物》中展现的不仅仅是对技术的追求，更是一套深刻的思想体系，”陆川强调，“他希望通过科技的发展推动社会的进步，希望中国能够积极融入世界，与各国进行贸易往来和文化交流。”

从电影到舞剧

跨界导演如何让一本书在舞台上“活”起来？

“我其实是特别热爱舞台艺术的一个发烧友，大学时候就自编自导了六部舞台剧，但是毕业之后进入电影行业，就再没有机会做舞剧了。”在影视界深耕多年的导演陆川，以《黑洞》《可可西里》《南京！南京！》等经典作品赢得了广泛赞誉。随着《天工开物》舞台剧的上演，从电影领域跨越到舞台艺术，这一转变对于他来说不仅充满挑战，更收获了意想不到的感悟与成果。

舞台剧与电影在表现形式、叙事手法上不同，对于陆川而言，首次正式踏入舞台剧的领域，如何让《天工开物》记载的各种农技，活化为惟妙惟肖的舞蹈语言，用舞剧去呈现一部科学巨著和一位科学匠人的身影？陆川在江西考察很多次后，回到了《天工开物》这部原著上来，深入研读，最终在这本书里找到了一个极具人本之美的宋应星，“宋应星说，自己写《天工开物》这本书不为科举、不为功名，读者在很多章节、字里行间都能触摸到他的灵魂，这个人是非常有独立精神的。”通过这一真实可感的人物，书中的故事得以展开、鲜活起来。

随着舞台剧的筹备与上演，陆川逐渐感受到了这次跨界尝试所带来的丰厚收获。“这两天我仍然会偶尔重新翻看《天工开物》这本书，愈发觉得自己选对了题材，它对当下的意义，其实是超出我当初的预期的。”陆川感慨道，宋应星的精神——坚持科学探索、以造福万民为己任——正是这个时代所需要的。

“在做这部舞剧作品的时候，我一再提醒自己‘克制再克制’，尽力保持舞台剧的纯粹性与极致性，努力让舞蹈成为传递情感、讲述故事的主要载体。但是剧中还是运用到了一些‘电影的手段’，希望能让观众更好地理解剧中的人物和情节，增强‘临场感’。”陆川表示，作为一名电影导演，在进行自己第一部舞剧的创作过程中，他也将电影领域的经验融入到了舞台剧中，为观众营造了一个既传统又现代的舞台空间，让舞剧变得更“亲和”大众。这种跨界的融合与创新，不仅为观众带来了全新的观剧体验，也为舞台剧艺术注入了新的活力。

“川”与“川”的结合

未来可能碰撞出更多灵感火花

携首部舞剧来到成都，陆川不仅对四川成都的演出市场和艺术氛围表达了高度赞赏，还深情分享了自己对这片土地历史文化的深厚情感。

“我在成都有特别多的朋友，这里对我来说不仅是一个拍摄地，更是一个充满魅力和故事的地方。”陆川在采访中说道。他回忆起去年年底在四川乐山拍摄网剧《借命而生》的经历，直言自己不仅因为喜爱美食而爱上四川，更因为这里的人杰地灵和深厚的文化底蕴而深深着迷。

谈及此次在四川成都的巡演，陆川显得有些紧张又充满期待。“我不知道四川的朋友们会不会喜欢这部戏，但对我来说，能来到这个城市巡演，是一件非常重要且令人兴奋的事情。”他坦言，自己对四川有着特殊的情感，虽然总是匆匆忙忙，但他内心深处一直希望能有机会在四川扎下根来，住上一段时间，深入体验这里的风土人情。

陆川提到，随着自己与四川接触增多，他对成都这座城市的印象也在悄然发生着变化，“我发现这个城市其实有很多安静的角落可以让人放松和享受，而现在则可以更深入地探索这座城市的美好。”

陆川还提到，四川是一个有厚重历史感的地方，这里有着丰富的历史文化遗产和独特的民俗风情。“四川的历史文化是我作品中的重要元素之一，我希望能够通过自己的作品让更多人了解和喜爱这片土地。”谈到自己与四川未来的合作计划。陆川也表示希望能够跟四川有更紧密的合作，让“两川”的相遇碰撞出不一样的火花，创作出更多优秀的作品。