破局·跨界·走出舒适圈

——江西儿艺真抓实干开拓演艺市场新路径纪实

175场、165场、18场——这是江西儿童艺术剧院（以下简称“江西儿艺”）在宜春靖安、萍乡武功山、九江庐山三地交出的驻场演出成绩单。数字背后，是一个国有文艺院团走出“舒适圈”、拥抱大市场的决心与魄力。江西儿艺以树立和践行正确政绩观学习教育为契机，推动班子思想破冰、全员行动突围，用跨界融合的魄力和真抓实干的作风，交出了一份沉甸甸的市场答卷。

先破思想上的“界”

——解决“想不想干”

正确的政绩观，源于坚强的党性。2026年3月，江西儿艺启动树立和践行正确政绩观学习教育。院长熊伟提出“四个真功夫”，剑指班子头脑中的“惯性思维”。

过去，剧院上下或多或少存在一种心态：国有院团，财政拨款是“本分”，市场开拓是“情分”；送戏下乡是“正业”，商业演出是“副业”。这种思维定式，让剧院长期在“舒适圈”里打转——演出不少，但多是“派活”；口碑不错，但“造血”不足。

学习教育像一把钥匙，打开了思想上的锁。2026年4月1日，剧院党支部走进江西省党性党风党纪教育馆开展现场教学。在党纪教育展厅，翔实的案例警示大家：不担当、不作为，也是一种“隐性腐败”。熊伟称，通过参学与研讨，所有人深刻反思：如果国有院团只满足于完成“规定动作”，不敢闯市场、不敢创效益，那和“躺平”有什么区别？

——解决“敢不敢干”

思想的“破冰”，引领行动的“突围”。

“发展止于认知，剧院要转型提高，当务之急就是提升认知。”熊伟提出“你懂我，我才选你”的经营理念。这七个字道破了市场经济的核心逻辑：真正的市场认可，不是靠关系、不是靠补贴，而是靠作品、靠产品真正打动观众。

从“等观众上门”到“走到观众中去”。学习教育期间，排练结束后，熊伟经常组织剧院班子与骨干成员召开研讨会，展开头脑风暴，大家重新确立了一种思想观念：要从传统剧场走向各地文旅体，实现“随处是舞台、随时遇艺术”。

转变立竿见影。在靖安圣朵西亚香氛乐园，驻场演出精品数字舞台剧《昭君出塞》175场，艺术与香氛的跨界融合吸引了大量亲子家庭；在萍乡武功山，实景NPC演艺秀《向上而行》连演165场，让登山游客与剧中角色不期而遇；在九江庐山，杏林东林文化馆演出18场，以木偶、杂技点亮山林夜色。这283场驻场演出，是“走出去”战略最生动的注脚。

“全体演职员心往一处想、劲往一处使，创作团队扎进剧本打磨，演员项目组扎根排练一线，后勤主动靠前保障巡演。”剧院副总经理熊双美子说，加入剧院领导班子以来，今年最大的直观感受是干事创业的氛围发生了根本性转变，核心根源在于全体干部职工树立起求真务实的正确政绩观，“班子带头转作风，凡事讲求落地实效，不搞花架子、不做表面文章。”

市场就该这么“闯”

——解决“会不会干”

政绩观学习教育给江西儿艺带来的最大改变，不是多演了几场戏，而是一整套“如何真抓实干走市场”的认知升级。

第一个认知转变：搞明白“为谁干”——从“完成任务”转向“造福儿童”。学习教育让剧院班子认识到：最大的政绩不是账面上的数字，而是有多少孩子通过我们的作品获得了美的熏陶、接受了文化的滋养。真抓，就要真正抓住儿童的精神成长需求；实干，就要实打实地用优质内容满足这种需求。

基于这一认识，剧院在内容创作上持续发力——大型跨界融合舞台剧《少年在1927》启动角色选拔，以“以剧代培”的方式在实战中打磨作品；“六一”期间，沉浸式戏剧《吴有用的童梦奇缘》打破传统观演模式，让孩子们从“台下看”变为“台上演”。这些形态创新，精准回应亲子家庭对“重体验、重参与”文化产品的需求，让艺术真正成为陪伴孩子成长的力量。

第二个认知转变：搞明白“怎么借力干”——从“单打独斗”转向“协同育人”。学习教育让剧院班子明白：国有院团的优势在于资源整合能力，真抓实干不是闭门造车，而是要善于把红色教育资源、社会公益资源“嫁接”到艺术生产中来，让更多孩子受益。

今年3月，江西儿艺与江西省井冈山应用科技学校签订战略协议，联合打造红色亲子剧《井冈熔炉》，把“红色教育”与“亲子陪伴”巧妙融合，让家长与孩子在欢乐氛围中共同浸润艺术与红色精神。“六一”前后，省直机关工委工会、省委办公厅工会、省委组织部机关工会携手江西儿艺，在剧院开展6场“大手牵小手，艺术启童欢”唐韵非遗亲子艺术活动。剧院用优质内容“回馈”干部职工家庭，一次资源的双向奔赴，让更多孩子在家门口就能触摸非遗、感受艺术。

第三个认知转变：搞明白“去哪干”——从“守着本地”转向“走出去开眼界”。学习教育让剧院班子认识到：满足儿童文化需求，不能只盯着本地一隅，要敢于把舞台搬到更远的地方去，让更多孩子享受到高品质的儿童文艺作品。

今年6月，红色主题儿童剧《红星照我去战斗》走进青海西宁，实现省外演出市场的实质性突破；《郑和·东方宝船》全国巡演已达62场，接下来仍将持续开展。年初，剧院赴澳大利亚珀斯演出《华彩西澳·非遗焕新》晚会连演两场，以“蹬伞”为代表的非遗技艺惊艳海外。从省内到省外，从国内到海外——每多一个演出阵地，就意味着多一群孩子能享受到江西儿艺的艺术滋养。

三个认知转变环环相扣：先搞明白“为谁干”，再想清楚“怎么干”，最后落实“去哪干”。“现在的演出任务，有时候根本就演不完。”这是年轻演员陶凯的“甜蜜烦恼”，经常奔波各地演出场所忙着演出。

一绘到底的“蓝图”

——解决“能不能持续干”

树立正确政绩观，还要有“功成不必在我”的境界。市场的培育不是一朝一夕的事，品牌的积累更非一日之功。

学习教育让剧院上下达成一个朴素共识：儿童文艺事业，面对的是最纯真的心灵，担负的是最长远的事。孩子需要什么？需要优质的内容滋养童年，需要丰富的体验开阔眼界，需要艺术的陪伴温暖成长。这些“需要”，就是儿艺存在的根本。如果只盯着一场演出的票房、一次合作的分成，路只会越走越窄；只有把孩子精神世界的需求放在首位，事业才能越走越远。让舞台延伸到孩子成长的更多场景中去，让艺术真正成为童年的一部分。

正如熊伟所强调的：“我们要有‘功成不必在我’的境界和‘功成必定有我’的担当。认准的事，就要一任接着一任干、一张蓝图绘到底。”